La continuité des forêts de bouleaux à l’infini, sur fond de falaises minérales d’un blanc monumental
Mon travail s’articule autour de deux grands thèmes principaux :
d’abord le thème de falaise de Normandie, que je connais bien, que je regarde et que je peins depuis près de 30 ans.
Et puis, plus récemment, un thème très intéressant qui est arrivé,
à l’issue de plusieurs voyages en Laponie en Finlande, en Islande.
Donc ces grandes verticalités de bouleaux, et je vois dans ces bouleaux,
dans ces verticalités, un parallèle avec ces grandes parois minérales, ces grandes falaises blanches.
J’ajoute, en fait, qu’il y a aussi un travail séquentiel,
c’est-à-dire que j’aime bien quand la forme se répète, que le motif se déploie. On retrouve également ce côté séquentiel dans
cette suite de bouleaux à l’infini qui se déploie.
Il y a comme une écriture là, les lenticelles que vous voyez sur les troncs des arbres.
Ce sont comme des signes de la calligraphie que l’on retrouve également, bien sûr,
dans ces pans de falaises rocheux.
Le travail de la sculpture est arrivé il y a 5 ou 6 ans maintenant, et voilà c’était un petit peu l’aboutissement de tout mon travail de peintre, de peinture sur ce thème des falaises.
J’avais envie de sortir un petit peu de ma zone de confort, ne pas que la peinture soit confortable mais voilà,
risquer et essayer de trouver d’autres territoires dans lesquels exprimer ce sujet monumental.
J’ai démarré modestement avec de la terre, de la terre chamottée, et ensuite j’ai travaillé des pièces plus grandes dont les originaux sont en plâtre,
et j’en ai fait ensuite des tirages en fonderie.
Enregistré en novembre 2024 à Paris
The endless continuity of birch forests set against massive, white mineral cliffs
My work revolves around two main themes:
First, the theme of the Normandy cliffs, which I know well, and which I have been observing and painting for nearly 30 years.
And then, more recently, a very interesting theme emerged following several trips to Lapland, Finland, and Iceland.
It is about these vast vertical lines of birch trees. In these birches, in these verticalities, I see a parallel with those great mineral walls—those massive white cliffs.
I would add that there is also a sequential dimension to my work.
By that I mean I like it when forms repeat and patterns unfold. We find this same sequential aspect in this infinite succession of birches stretching out.
There is almost a form of writing here—the lenticels you see on the tree trunks.
They are like calligraphic signs, which can also, of course, be found in these rocky cliff faces.
Sculpture entered my practice about 5 or 6 years ago. It was, in a way, the culmination of all my work as a painter on this theme of cliffs.
I wanted to step slightly out of my comfort zone—not that painting was necessarily comfortable, but rather to take risks and try to find other territories in which to express this monumental subject.
I started modestly with clay, grogged clay (terre chamottée), and then moved on to larger pieces whose originals are in plaster. I subsequently had them cast in bronze at the foundry.
Recorded in November 2024 in Paris
巨大な鉱物の白い崖と無限に続く白樺の連続性
私の作品は、二つの大きなテーマを軸に展開しています。
ひとつは、私が約30年間にわたり見つめ、
描き続けてきた、私にとって馴染み深いノルマンディーの断崖です。
もうひとつは、近年 新たに取り組み始めたテーマで、
フィンランドのラップランドやアイスランドを訪れた際に着想を得たものです。
これらの土地で目にした白樺の垂直に伸びる姿は、
巨大な鉱物の壁や白い崖との共通性を感じさせます。
さらに、私の作品には、「連続性」を重視した要素があります。
形が繰り返され、モチーフが広がっていくことに魅力を感じています。
無限に続く白樺の並びにもこの連続性が表れています
木の幹に見られる小斑点は、
まるで文字のようであり、
崖の岩肌にも通じるカリグラフィ的な要素を感じさせます。
彫刻を始めたのは5〜6年前のことです。
画家として断崖をテーマに追求してきた私の活動が、
ある種の到達点に達したように感じたからです。
快適な領域から一歩踏み出し、リスクを冒して、この巨大なテーマを表現するために新たな表現方法を模索したいと考えました。
最初はシャモット粘土を使った小さな制作から始め、
徐々に石膏で作る大きな作品に取り組みました。
そして最終的には、それらを鋳造所でキャスト化するに至りました。
収録: 2024年11月 パリ
Credit
Client: Galerie Simoncini
Artiste: Stéphane Erouane Dumas
https://galeriesimoncini.lu/
